Местната мода поема на пистата с поглед към историята — и бъдещето

Команческите песнопения поставиха началото на встъпителното шоу на Югозападната асоциация за индианско изкуство, като певицата Марла Науни откри с благословителна песен за местните хора. Peshawn Bread, дизайнерът зад House of Sutai, бързо последва молитвата, като изпрати модел с камбанки и ролкови кънки по пистата, за да даде тона на нейната цветна колекция, повлияна от диско.

Това беше началото на Седмицата на местната мода в Санта Фе, където танцьори, облечени в преосмислени местни визии, се въртяха заедно с модели в нетрадиционна коприна с местни мотиви. Те показаха творения, които съпоставиха модерността и традиционната местна церемония.

Пешон казва, че е използвала елементи от 70-те години, за да представи трудно време за коренното население – когато Законът за религиозната свобода на американските индианци беше приет през 1978 г. Законът защитава Индианските религиозни практики и обичаи, които са били незаконни според предишните закони.

пропалестинските демонстрации в университетските кампуси и пред Met Gala, дизайнерът на навахо нация Кари Ууд подчертано обърна внимание на различията в местната култура в Америка, както и изрази солидарност с пропалестинските протестиращи в своята колекция. Ууд вижда конфликта, пред който са изправени палестинците, като подобен на борбите на индианците. Нейното последно парче, което излезе на пистата и затвори първия ден от Седмицата на местната мода, комбинира елементи от палестински традиционни облекла, съпоставени с индианска рокля. Моделът носеше многоетажна пола в стил навахо, изработена от палестинско кефийе. Дървото свързва сходното използване на аксесоари като шалове и бижута в двете култури, за да обедини стила.

Много дизайнери отбелязаха трудната история, изразявайки опасения, че местните народи се възприемат като монолит, оставени в историята – липса на нюанс, който кара много местни художници да защитават работата си.

Amber-Dawn Bear Rope, който е част от нацията Siksika в Алберта, Канада, и директор на Югозападната асоциация за индиански изкуства , която организира четиридневното събитие, стартира организацията с ограничен бюджет през 2014 г. Тя се надява, че шоуто е стартовата площадка за мнозина в рамките на местната общност да създадат своя собствена уникална марка, след като поколения са били принудени да се вписват в културен модел .

„Това създава наше собствено пространство, за да се срещнем и да имаме опит в рамките на нашия собствен мироглед на модата и местния дизайн“, каза тя. „Индианските художници бяха първоначалните придворни на модата в Северна Америка.“

Събития като седмицата на модата, каза тя, са начин индианските творци да си върнат разказа за това какво означава да си местен .

Kayla Lookinghorse-Smith, бъдещ дизайнер от Лакота-Дакота Сиукс, се надява да преодолее пропастта между историята и модерния дизайн, „[моята работа] не отнема нищо от нашата защитна церемониална дреха или нашите истории. Трябва да ходим в днешното общество и трябва да помним кои сме“, каза Лукингхорс-Смит. на наградения филм „Killers of the Flower Moon“, базиран на едноименния бестселър, телевизионния сериал „Reservation Dogs“ и други забавления, фокусирани върху местните жители, карат дизайнерите и вниманието към работата им.

Знаменитости като Лили Гладстоун и Куана Чейсингхорс привличат вниманието към местните произведения на червения килим и церемониите по награждаването. На тазгодишната Met Gala Chasinghorse носеше бижута от художничката на мъниста Хедър Диксън, за да съчетае с нейната персонализирана рокля на H&M. Междувременно роклята на Гладстоун за Met Gala включваше бродирани бижута във формата на звезда от известната художничка от Великите равнини Кери Атаумби.

Майката на Bread, Джане Майърс, продуцент и роден консултант на холивудски продукции, включително „Prey“ от 2022 г. и „The“ на Showtime от 2022 г. Проклятие“,  разглежда подновеното внимание към местната култура като циклична тенденция. Тя каза, че е виждала подкрепа да се натрупва на всеки 25 години, но тя се разсейва, преди местните жители да постигнат истински успех. Майърс, която също е сътрудничила с големи модни лейбъли като Ralph Lauren като част от работата си с местната модна общност,  вярва, че този момент ще бъде различен - защото местните творци работят в Холивуд като режисьори, сценаристи и продуценти, така че по-широкото разказът може да бъде повлиян от онези, които го разбират.

Дизайнерът от команчите и чероките Bread се надява с холивудски интерес и събития като Седмицата на местната мода на SWAIA, местното облекло и дизайнери могат да привлекат погледите на по-големи модни къщи и марки.

Вече нейната близка приятелка, тъкачката на Дине Наоми Гласес, премина от съдружие с бившия творчески директор на Chloe Габриела Хърст като част от Creative Futures, което предоставя възможности за творци, до работа по голямо сътрудничество с Ралф Лорън. Брейд каза, че тези възможности позволяват на местните дизайнери и марки да работят заедно етично, вместо да се сблъскват с потенциални борби с присвояване.

Дизайнерът Хедър Бушие от Beardyʼs & Okemasis' Cree Nation в Саскачеванска територия Шеста територия в Канада казва, че местните знаменитости са й дали шанса да разхожда роклите си по червените килими. Една от нейните рокли, облечена за известен индиански актьор на Canadian Screen Awards, ще включва парчета, изработени от 3D отпечатани черупки от денталиум, бижута, подобни на инуити или първите нации, често използвани в търговията. Тя казва, че тъй като материалът е рядък, тя възприема устойчив подход към дизайна чрез 3D отпечатване на черупките.

Актьорът Уес Студи, който получи почетна награда на Академията за ролите си в прочути филми като „Танци с вълци“ и „Последният от мохиканите“, присъства на модното шоу на SWAIA, за да гледа дебютната поява на внучката си като модел на писта. През последните няколко десетилетия актьорските роли на индианците са били непоследователни. Но да гледаш как внучката му процъфтява в кариерата си на модел е момент на въздействие върху поколенията.